L'art et la perception de la nudité ont toujours été des sujets très profonds, vis à vis de notre positionnement sur le corps. De nos jours une évolution subtile se dessine dans notre perception de l'art du nu, notamment lorsqu'il s'agit de photographie. Il est intéressant de noter que les gens semblent avoir plus de réticences à regarder et à acheter des photographies de femmes nues. Mais qu'ils sont moins enclins à ces mêmes réserves lorsque ces photos sont transcrites par le biais de la peinture. Cela soulève la question de savoir si la peinture ajoute une dimension artistique qui permet aux spectateurs de voir au-delà de la simple représentation du nu. La photographie de nu a longtemps été confrontée à des préjugés sociaux et culturels : c’est toujours le cas, n'oublions pas que nous nous situons dans des contextes favorable à un certain "épanouissement". Dans une société où l'image de la nudité est souvent associée à la vulgarité ou à la pornographie, il n'est pas surprenant que certaines personnes éprouvent de l'inconfort... Les photographies offrent une représentation réaliste, souvent sans artifice du corps humain, ce qui peut être perçu comme trop cru ou exposé . De plus, la facilité de diffusion des images en ligne a entraîné une surabondance d'images sexualisées, ce qui a pu contribuer à une fatigue de ce type de représentation. La peinture est-elle alors comme intermédiaire ?  Lorsqu'un photographe choisit de peindre sur ses modèles nus, il introduit un élément de transformation artistique dans l'œuvre. La peinture ajoute des couleurs, des textures et des motifs qui transforment la représentation du corps nu en une forme d'expression artistique plus complexe. Les peintures peuvent évoquer une gamme d'émotions et de significations symboliques, permettant ainsi aux spectateurs de percevoir l'œuvre comme étant plus qu'une simple image de nudité. Pour en savoir plus je vous invites à regarder la page " ART THERAPIE" ou "La nudité face à la société" visible sur mon BLOG.